conception future

À l’heure actuelle, il y a des problèmes plus importants à résoudre que l’élaboration d’une version moderne de la Tour de Babel. Une conception de grande qualité est avant tout basée sur la résolution des besoins, sur le fait de trouver une solution simple tout en limitant les destructions injustifiées. On dénombre aujourd’hui plus de 7 milliards d’habitants dans le monde, la moitié vivant dans des zones côtières. En 2050, ils seront 9,3 milliards selon les estimations des Nations Unies et 75% habitera dans ces zones côtières. Cette pression démographique associée à la montée rapide du niveau des océans fait courir le risque d’un point de rupture imminent. La redéfinition des processus de conception est peut être la meilleure façon de résoudre les problèmes communs.

Construire des villes de la même manière qu’après la Seconde Guerre Mondiale ne permettra pas de faire face aux enjeux environnementaux d'aujourd'hui. Bien qu’une conception monofonctionnelle et statique ait résolu certains problèmes majeurs du 20e siècle, les conditions actuelles exigent d’avoir des bâtiments à facettes multiples afin de justifier leur construction. Lorsqu’un élément urbain ne répond plus aux besoins de la communauté, sa démolition suivie par la reconstruction d’un nouveau est considérée comme la solution commune « élémentaire ». Cela s’applique même aux bâtiments qui n’ont pas atteint leur période de fin de vie.

Cette conception rigide finit par coûter plus cher que l’édification. Outre la connaissance des effets néfastes produits par les méthodes de construction moderne, un travail d'analyse des données couplé à des procédés techniques connus peuvent grandement atténuer l'impact de l’Homme sur son environnement. La relation des gens avec leur environnement est primordiale pour l’épanouissement d'une communauté saine, heureuse et prospère. En plus des changements climatiques, les tissus de la société, qu’ils soient politiques, économiques ou sociaux évoluent également. Décennie après décennie, il devient de plus en plus difficile de prévoir les besoins de la ville de demain. Puisque ces derniers sont variables, impulsifs, et incertains, les architectes et les ingénieurs tentent de modifier leur manière de concevoir afin de servir une atmosphère versatile. Le processus de conception ne doit pas seulement offrir des solutions adaptées et fiables, mais également être ajustable et apte à l'amélioration continue.

régionaliste

Avignon, Y.B.

Souhaitons que les architectures s’ancrent dans un territoire. Les aires géographiques y correspondant sont un peu floues, mais repérables dans les constructions vernaculaires. Ce sont les traces d’anciennes différences culturelles et de leurs parentés. Si on s’installe quelque part, à mon sens, on a le devoir d’architecte de s’intéresser à ces traces d’admirations passées, par lesquelles l'Humain a construit un paysage particulier, suivant ses moyens matériels et ses attachements (économiques, fiscaux, militaires mais aussi gastronomiques, agricoles, familiaux, culturels, esthétiques ...). Evidemment ces attachements se sont modifiés, et surtout ceux liés à l’argent (comment on le gagne et comment on le dépense). Mais il reste une inertie, le monde mobile présenté comme un modèle désirable dans les médias, n’est plus aussi séduisant qu’après-guerre. Aujourd’hui dans chaque commune rurale une grande part de la population habite dans le même canton que ses parents. Alors que dans les villes nous sommes totalement soumis au discours dominant, les régions rurales restent indécises, à l’exode des années 1960 succède une ré-attachement local.

Les architectes commencent à comprendre que le "déracinement" encore revendiqué dans les couronnes des villes, puisqu’il est le reflet des populations elles-mêmes, n’a pas vraiment de sens à la campagne. Les zones rurales devenues touristiques, cherchent à retrouver une part de leur caractère. Evidemment les moyens utilisés ne sont pas aussi efficaces que prévu. Les règlements d’urbanisme bizarres, les appels d’offre où les matériaux d’apparence locale sont favorisés, les expositions sur les traditions agricoles, gastronomiques, ou même constructives n’empêchent pas la défiguration des paysages : les nappes de pavillons de constructeurs s’étendent, suivant scrupuleusement les règles d’urbanisme… Les zones dites artisanales et commerciales continuent leur déploiement de tôles colorées et de surfaces goudronnées. Les bâtiments publics soit suivent l’esthétique bon marché de la villa « ça m’suffit », soit copient les vedettes de l’architecture mais avec de petits budgets… Le travail de réappropriation d’une culture que l’architecte doit transmettre se retrouve encore absent de la plupart de ces nouvelles constructions. L’adjectif « régionaliste » a été accolé à des architectes tellement différents que l'on sait pas s’il veut encore dire quelque chose. Il a servi aussi pour l’écrivain Jean Giono : dans ce cas, prenons-le volontiers à notre compte.

bar et science

A l’angle de la rue Bichat et de la rue Alibert, face à l’hôpital Saint- Louis, existe un bar fréquenté par le ‘‘petit peuple’’, des S.D.F. entre autre, peut-être quelques fripons (la racaille comme on dit aujourd’hui). Et puis aussi des gens du quartier qui viennent avec leurs enfants en bas-âge et leur chien. Les chiens font connaissance et manifestent leur joie lorsqu’ils rencontrent un copain ou une copine ; les femmes et les hommes aussi mais c’est plus rare et moins démonstratif. Un bar ordinaire pour gens simples. Or ce bar possède le plus beau comptoir que je connaisse. Dans le plus pur style des années 30. Mélange de matériaux, bois, cuivre, marbre rose et marbre gris, ornementation sous forme de médaillon. Le tout magnifiquement construit et composé, joignant l’utile à l’agréable.

Or en 1957 ce style ‘‘art déco’’ était honni par les profs et les adolescents de ‘‘bonne famille’’ de ma génération qui comme moi suivaient des cours de dessin et de décoration à ‘‘La Grande Chaumière’’. On jugeait que ce style fait de poncifs était ringard. . . Encore aujourd’hui, même si je ne suis pas ringard, cela me laisse pensif. Peut-être n’ai-je pas compris à l’époque que les modes se suivent et qu’il est de bon ton, pour marquer que l’on est dans le coup, de renier la mode précédente, laissant aux pratiquants adorateurs de la mode en cours l’illusion qu’ils sont les meilleurs, qu’ils ont fait un pas dans ce qu’ils croient être un progrès qui les élèvent, qu’ils appartiennent à une élite. Le bon goût, pensent-ils, ce sont eux ; il leur appartient. près avoir parlé de progrès dans les modes en art, parlons d’évolution : Evolution dans les Arts comme dans le monde du Vivant.

mur en terre

dessin A.S.

Oublions les catalogues de Batimat, et surfons plutôt sur Wikipedia, à la rubrique pisé. Terre, pisé, bauge, les matériaux de demain seront seront certainement ceux d'hier, oubliés depuis l'expansion industrielle et redécouverts grâce à l'hypermémoire d'internet. Ils ne seront pas pour autant "regressifs". Le pisé est un très bel exemple : solide, économique, facile à mettre en oeuvre, avec d'excellentes propriétés pour isoler. Une matière qui peut se trouver sur le lieu même de la construction, sans le moindre déplacement. Aucune énergie grise.

Inutile pour autant de s'acharner à revenir vers la méthode traditionnelle : à chacun de voir comment optimiser son usage, utiliser des méthodes mécaniques, des coffrages en acier (de toute façon, ils existent), pourquoi pas une charpente en béton pour monter de nombreux étages. A chacun de regarder le paysage alentour, d'ajouter diverses roches et terres, de cuire quelques briques, de s'inspirer des formes et des couleurs. A voir : www.lesgrandsateliers.org/

trois fées

J’aime à penser que, depuis des dizaines de milliers d’années, depuis l’apparition du langage, des arts et des pratiques religieuses, trois fées se penchent sur le berceau de chaque petit homme qui vient au monde et lui offrent chacune un présent.

La première lui donne la capacité d’associer les causes et leurs effets. Grâce à ce don, il deviendra un homo sapiens malicieux capable de se servir d’une lame de silex ou d’un ordinateur et d’imaginer des stratégies complexes et efficaces. La seconde lui insuffle un désir de transcendance au-delà de sa fragile condition. Ce don le conduira, au fil des ans, à s’intéresser aux paroles du chaman, du prêtre ou du philosophe et à se dévouer parfois à une cause commune et même à s’y sacrifier. La troisième enfin, le gratifie d’une sensibilité particulière à l’harmonie et à la disharmonie et d’une attirance pour la danse, les parures, la musique, les représentations figurées et pour tout ce qui suscitera en lui le sentiment de la beauté. Ces trois fées ont longtemps vécu en bonne intelligence et les sociétés leurs ont rendu également hommage. Ce n’est plus le cas de nos jours.

banal (déf.)

dessin A.S.

Banal -. Chacun doit connaître l'aphorisme d'Auguste Perret : "Celui qui, sans trahir les matériaux ni les programmes modernes, aurait produit une œuvre qui semblerait avoir toujours existé, qui, en un mot, serait banale. Je dis que celui-là pourrait se tenir pour satisfait. Car le but de l’art n’est pas de nous étonner ni de nous émouvoir. L’étonnement, l’émotion sont des chocs sans durée, des sentiments contingents, anecdotiques. L’ultime but de l’art est de nous conduire dialectiquement de satisfaction en satisfaction, par delà l’admiration, jusqu’à la sereine délectation".

Le banal est le noir entre les étoiles, le silence entre les notes de musique, les blancs entre les caractères du texte, l'herbe, dans une prairie. C'est un fond d'écran, un geste quotidien. Il est de tous les jours, de tous les instants, de tous les lieux. Il semble là de manière permanente, suivant une vérité locale et une simplicité atemporelle. Nous savons que le banal peut être un mal ou un bien - comme un individu est d'un caractère heureux ou triste, méchant ou sympathique. Après, chacun à ses bons et ses mauvais moments, des évènement où l'on peut se révéler tout autre. Instant de bonheur dans une vie de tristesse, moment de colère pour un tempérament pacifique. Ou, plus simplement, des variations, des contrepoints, des absences, des densités.

architecture bonheur

dessin A.S.

Je termine un bouquin stupéfiant de profondeur et de simplicité : L’architecture du bonheur d’Alain de Botton. C’est en livre de poche et on peut l’acheter pour sept euros cinquante. Tous les gens qui s’intéressent à l’architecture ou au bonheur, devraient le lire sans tarder. Il parle parfaitement bien de ce qui fait la qualité d’une construction et il aborde le problème de la beauté avec un pragmatisme à l’anglo-saxonne, sans idéologie, ni lutte de classe, ni psychanalyse, ni sentiment d’une apocalypse imminente. Il raconte.

Il raconte, avec une élégante simplicité ce à quoi nous sommes quelques uns à penser depuis des années : que l’architecture pâtit de vouloir être systématiquement originale ou innovante, qu’il ne faut pas qu’elle ai peur d’être parfois ennuyeuse. Que sa beauté tient à la façon dont ses différentes parties s’accordent les unes avec les autres. Dont elle dialogue elle-même avec son environnement, son époque et les activités qu’elle abrite. Et il plaide pour qu’on arrive à élaborer les fondements d’une esthétique qui fasse consensus et qui nous permette de créer des villes « vernaculaires » qui nous mettent dignement en scène et n’aient rien à envier à celles du passé. Alain de Botton n’est pas architecte. C’est un écrivain suisse qui a abordé de multiples sujets de société. Il est né en 1969, vit et travaille à Londres.

dessin revival

dessin A.S.

Grâce à Internet, la pratique du croquis « à main levée » est devenue une aventure artistique collective. Les blogs se multiplient et chacun peut confronter son travail à ceux des dessinateurs avec lesquels il se sent des affinités. En 2008, un artiste espagnol, installé à Seattle aux USA : Gabriel Campanario fonde le site, urbansketchers, avec pour objectif de publier gratuitement des croquis urbains de qualité pris sur le vif. Succès planétaire. Une communauté informelle riche de près de cinq mille membres s’est peu à peu constituée autour de ce site. On ne compte plus les balades, carnet de croquis en main, qui se sont déroulées sous ses auspices à Singapour, en Argentine, à Barcelone, en Australie, à Moscou… Un livre à été publié regroupant un florilège de croquis. Des rencontres sont organisés, à Lisbonne, Saint Domingue....

Des dessinateurs travaillent de plus en plus souvent ensemble, confrontent leurs façons de faire, se stimulent. Tous les styles se côtoient dans une belle fraternité, et l’on y découvre les villes du monde avec une fraicheur et une acuité que le flot d’images photographiques avait complètement émoussé. Alors que les grands dinosaures de l’art contemporain comme Jeff Koontz ou Daniel Buren broutent toujours les steppes désolées de l’espace médiatique officiel, de petits mammifères se sont mis au travail. Plus vulnérables, ils ont aussi plus de cervelle. Grâce aux réseaux de savoir-faire et de reconnaissances mutuelles qu’ils tissent entre eux, les regards s’affinent. On observe les édifices avec plus d’attention, on les aime, on les critique. Et forcément, ils vont se distinguer les uns des autre, s’embellir… Les villes vernaculaires seront bientôt là. Pour hâter leur venue, il faut les dessiner et mettre sur la toile les dessins qu’on en fait.

machine humaniste

dessin A.S.

La machine et l’homme : le sujet semble toujours épuisé. Il faut sans doute réviser ses classiques avant d’en reparler, relire William Morris, Isaac Asimov… ou plonger plus profondément pour détricoter le combat intemporel entre créateur et créature. Ne perdons pas de temps ! La vieille mécanique d’acier et de rouages n’existe plus. Le perfectionnement est si fin que nos machines atteignent déjà une dimension moléculaire. Elles prolongent avec fluidité chaque geste et chaque pensée (qui ne va pas sur internet chercher un mot, une technique, un objet). La machine méphistophélique qui nous dépasse et s’impose avec une lourde rigueur de forme et pensée (simple ou complexe) n’a plus sens.

La machine de demain sera un emballage translucide, aussi économe en énergie qu’en matière. Elle n’imposera rien et ne fera qu'aider à nous accomplir dans une proximité corporelle quotidienne. Elle sera l’intelligence collective à portée de main, celle qui vous accompagne "naturellement". L’architecte sera là, avec tel paysage autour, telles plantes, tels animaux, tels usages, et il pourra imaginer avec une liberté inédite comment travailler : dans la dépense ou l’économie, seul ou à plusieurs. Il sera finalement plus libre que jamais et, bienheureusement, il aura jeté depuis longtemps ses catalogues et revues "techniques" pour redécouvrir avec bonheur la préciosité des liens qu'il faut tisser entre humains !

P.G.
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art d'édifier

dessin Y.B.

On frémit à l’idée qu’en quelques décennies, soixante pour cent des habitants de notre planète sont devenus des urbains. Et les chiffres dans ce domaine inquiètent : Mexico vingt millions d’habitants, Shanghai, Calcutta, Kinshasa… Nos agglomérations françaises, certes moins gigantesques, ne sont pas pour nous rassurer. Elles laissent, quand on les parcourt, le sentiment de l’inachevé, du négligé, d’une manière d’habiter qui n’est pas vraiment tenable sur le long terme. Face à ce déferlement d’une urbanisation chaotique, la ville historique européenne, aussi attractive soit elle, est quantitativement négligeable. Elle échappe aux radars des statisticiens. Mais elle est qualitativement remarquable, et on peut en tirer des enseignements pour réparer et reconstruire nos urbanisations bâclées.

Le premier de ces enseignements, en tous cas le plus spectaculaire, est la place essentielle qu’elle accorde à la venustas dont parlent Vitruve et Alberti dans leurs traités d’architecture. Soit l’importance donnée aux questions esthétiques et à la quête de la beauté. Sur l'Acropole d’Athènes, édifiée au Ve siècle avant Jésus Christ, on peut voir des temples dont les sols sont légèrement bombés, les colonnes galbées et inclinées les unes vers les autres, les lignes horizontales incurvées dans une recherche d’harmonie qui n’a jamais été poussée aussi loin. Des temples qui abritaient des statues et bas relief dont il reste des vestiges disséminés dans quelques musées de par le monde. Des sculptures d’une beauté à pleurer. Athènes la démocratique, avait en ce temps là deux cent mille habitants au maximum. Elle en a aujourd’hui trois millions qui se logent dans des architectures brutalement géométriques réparties dans un tissus urbain répétitif et engorgé par la circulation automobile.

site de Paulilles

dessin A.S.

Est-on capable d’échapper à l’industrie touristique, d’aménager un site en bord de mer avec délicatesse et poésie, de l’ouvrir à tout le monde et que les gens y soient dignement mis en scène ? Oui, oui, oui ! C’est ce qui a été fait sur une ancienne friche industrielle, rachetée par le conservatoire du littoral. Cela se trouve à Paulilles sur la côte Vermeille. Un bus à un euro vous y conduit depuis Perpignan. Le parking est gratuit, l’entrée libre.

L’équipe de concepteurs dirigée par le paysagiste Philippe Deliau, a respecté et magnifié la mémoire de l’ancienne fabrique de dynamite : grosses pièces de fonderie qui s’écaillent de rouille, château d’eau transformé en tour d’observation, cheminée d’usine, avec des pignons de bâtiments représentant de vieilles photos d’hommes et de femmes à leur travail. Il y avait de beaux arbres, les plantations nouvelles qui les accompagnent sont somptueuses. Les pontons de bois et les allées en béton, incrustées de motifs botaniques, font corps avec le site. Succès de fréquentation : la foule est au rendez vous. Mais les gens qui piqueniquent ou jouent sous les grands arbres sont agréables à regarder et on se réjouit qu’ils soient nombreux. En y dessinant, par un beau dimanche de juin, je me suis senti soudainement "fier d’être français", d’avoir des élus intelligents (merci à Michel Moly, maire de Collioure), des fonctionnaires soucieux du bien public et des concepteurs subtils et cultivés. Les villes vernaculaires sont toutes proches. Et Paulilles nous en donne un avant-goût.

perspective facile

Comment le mode de représentation influe sur le projet d’architecture ? Comment met-il en valeur certaines dispositions spatiales et efface au contraire certaines particularités. Aujourd’hui où personne ne construit plus une perspective, on ne projette plus de places baroques, charpentées de géométries régulières, ni de perspectives Haussmanniennes. L’ordinateur peut représenter n’importe quelle disposition y compris aléatoire et irrégulière, et pour tirer profit de cette nouvelle possibilité technique, on construit des projets délibérément irréguliers et apparemment aléatoires (puisque notre esprit de promeneur ne peut s’en représenter la logique).

En externalisant la représentation, d’une certaine manière, on externalise le projet. Ce n’est pas une conception née de notre cerveau qui se réalise, c’est un possible, exploré par ordinateur (puisque notre pensée ne peut s’en faire l’image) qui est choisi parmi des milliers de possibles représentables en un clic.

Quelle est l’étape suivante puisque, si on suit Hegel, il devrait y avoir une sorte de dépassement de la dernière étape par dialectique en se servant des étapes précédentes ? Comment se servir de l’outil informatique non pas comme explorateur de solutions aléatoires, mais plutôt comme outil de modelage du complexe et multiple existant ?